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By Ginivir



          Ginivir’s Sweet You Page




  • Watercolour paper, 25 x 25 cm

  • Patterned paper (L’encre et L’image)

  • Offcuts of coloured paper, including black cardstock paper and some paper with lines of text

  • Watercolour paints (Scrapbuttons Aquar’ELLES: fire engine red, green, green/yellow, moss green, soft green, citrine, yellow, graphite)

  • Fine-tipped watercolour brush

  • Sticky foam pads

  • Stickers (Cosmos Cricket)

  • Sweet You die cutting die, rub on transfers, stencils, yellow stick-on label, adhesive dots, text strips (Kesi’art)

  • Foliage die cutting die (Memory Box)

  • Stamps (L’encre et l’image)

  • Gelato pigment sticks (Faber Castel)

  • Foam pad (Ranger Cut N Dry)

  • Black sewing thread




After you have chosen the photo that you want to work with, take a sheet of watercolour paper and position the photo on top in the place that you will want it to go. I positioned mine towards one of the upper corners of the page. Next take a watercolour paintbrush soaked in water and stand the photo on a small object like a small paint pot, so that it is raised up a few centimetres above the page, then wet the paper in the area all around the edge of the space where the photo was. Start painting pale colours all around this border, making sure that the paint extends underneath the photo. Your colour scheme should be based on the colours in your photo.


After it has dried, add another layer of watercolour paint, this time with bolder highlights of colour. Add some splashes of watercolour paint by gently tapping your brush to flick paint onto the page.


After the page has dried again, stick on your photo using double sided sticky tape. Take up your watercolours again and add even more bold highlights of colour, this time let the painted section spill over onto the photo so as to link it up to the rest of the page. Use a fine-tipped brush to extend some of the lines that you see in the photo out onto the page.


Get out your stencils, some Cut N Dry foam and some gelato pigments in colours which will go well with your photo. Stick to the same colours that you used to extend the lines from your photo out onto the page. A good tip is to just use parts of your stencils and not necessarily the whole patterns. If your paint runs you can remove it with water on your paintbrush and then touch the area up again with watercolour afterwards. I chose a leaf motif because there were leaves in my photo. Add some little touches of watercolour on top of the gelato stencillings.


Next create a new area of colour diagonally opposite the area you have been working in. I always like to use this kind of diagonal positioning to create an upwards focus to the page. In this new area I add a more random mix of colours and shapes using the same colours as before.


Stick your sheet of waterproof paper onto a slightly larger sheet of patterned paper, positioning it slightly off-centre. Add some staples around the edges.


Retouch the sections of your work at the edges of the page to extend your watercolours onto the patterned paper, and add some small splashes of paint from your brush, then dry the page again.


Go back to your stencils, gelato pigments and Cut N Dry pad and extend your vertical lines onto the patterned paper. Also, use your foliage stencil to extend your coloured area at the bottom of the page onto the patterned paper.


Choose a die cutting die in a foliage pattern and some paper to match your scheme then cut it out using your die cutting machine. Loosely wind up a short length of black sewing thread and slip it and the cut out underneath the edge of the photo.


Cut out two small strips of paper with text on, in colours matching your scheme. Take these and a rub on transfer and position them around the photo. Select some stickers with words on and attach them to the coloured area in the bottom corner and under the watercolour paper next to the photo, again accentuating the contrasting diagonal positioning on your page.


Glue down the thread and the cut out then attach the paper strips of text over the top using sticky foam pads. Stick on some adhesive dots to match the colour scheme, both under the photo and by the painted area on the other side of the page.


Take a small label in a matching colour and cut it in two then stick it on the patterned paper, sticking out from underneath the watercolour paper.


Add some little splashes of colour from your paintbrush and allow them to dry. Use some dark watercolours to add some shadow to the edges of the cut outs and highlight them on the page. Do this on both the patterned paper and the watercolour paper.


Add some final touches of colour to the edges of the patterned paper.


Finally, die cut your two words to make the title using black cardstock. Stick the first one across the photo and the watercolour paper and the second across the patterned paper and the painted area at the bottom of the page.





When working with watercolours, always start with the lightest or palest colours and work up to darker ones. Don’t try to get something dark straight away, instead take time to build up layers of colour on top of each other using increasingly less diluted colour. It is very useful to know how to take the time to build up colour like this. I start by putting water on the paper as this helps the colour to diffuse across bigger areas. After this I focus on more precise strokes, working with a different brush.


To get the best results with watercolours select a suitable type of paper to work on, such as watercolour paper or another kind of paper which is thick enough to cope with getting wet.


For this project, my choice of colours and stencils was inspired by the colours and shapes in my photo. There are vertical lines visible in the photo so I chose to highlight these by extending them and adding some more. There were also some leaves so I added some more of those too. But that could well have been other shapes and your chosen photo will suggest ideas to you.


I love differing shades of colour layered upon each other; I love intriguing subtleties in a colour scheme. All the elements come together to create a unified page but when you look close up you discovered all sorts of interesting things, like little splashes of colour or stamps that you hadn’t really noticed.


If you can’t get hold of Scrapbuttons watercolours then try working with another brand.


If you can’t get hold of paper with lines of text especially for art projects, then create your own by taking some plain paper and writing your own text.


If you have a stock of stencils, dig out some interesting designs, otherwise you can make some temporary ones from die cuts.


If you don’t have a die cutting machine then stock up on shop-bought cut outs.


If you don’t have any rub-on transfers then use stamps to add a pattern, shape or word.

           Page Sweet you


Matériel utilisé :

  • Papier aquarelle 25x25cm

  • papier imprimé L’encre et l’image,

  • chute de cardstok noir, chutes de papier dans des teintes assorties au projet, du papier avec des bandes de texte

  • aquarelles : aquar’ELLES Scrapbuttons : rouge pompier, vert, vert/jaune, vert mousse, soft vert, jaune citrine, jaune, graphite

  • pinceaux fin et aquarelle

  • mousse 3D

  • stickers Cosmo Cricket,

  • dies sweet et you, rub-ons, pochoirs, stickie étiquette jaune, dots et bandes de texte Kési’Art

  • die feuillage Memory box

  • tampons L’Encre et l’image

  • gélatos assortis Faber Castel et cut’n dry Ranger

  • fil de couture noir



-Après avoir choisi votre papier imprimé, votre photo, ne gardez que le papier aquarelle. Positionner la photo et la sur-élever de quelques centimètres de la page. Prendre un pinceau aquarelle et imbiber d’eau la zone autour de la photo. Commencer à appliquer les couleurs claires autour de la photo en partant bien du dessous de la photo. Mes couleurs me sont dictées par celles de la photo. Sécher.

Reprendre avec des couleurs plus vives et plus soutenues ces mêmes zones. Avec le pinceau fin faire aussi quelques taches d’aquarelles en tapotant votre pinceau. Sécher.

Coller votre photo sur des carrés mousse. Reprendre encore les aquarelles de plus en plus marquées tout en débordant sur la photo afin de lier l’ensemble. Avec un pinceau fin prolongez des motifs visibles sur la photo des lignes pour ma part.

Préparer quelques pochoirs, des gélatos coordonnées aux couleurs de la photo et des cut’n dry. J’ai choisi de prolonger les lignes visibles sur la photo sur mon fond de page et je garde mes mêmes teintes. L’astuce étant de se servir d’éléments de vos pochoirs et non des motifs complets. Si jamais vous débordez il suffit d’estomper cela avec votre pinceau humide et à la limite remettez une touche d’aquarelle. J’ai aussi choisi des motifs feuillages car on en voit sur la photo.

Reprendre les aquarelles par petites touches au dessus des motifs faits aux gélatos. Et créer une nouvelle zone colorée en diagonale de la zone déjà travaillée. Je crée toujours des diagonales ascendantes ! Dans cette nouvelle zone, je travaille au hasard en juxtaposant les mêmes couleurs que celles utilisées auparavant.

Coller votre papier aquarelle sur le fond imprimé en décentrant le papier. J’ai rajouté quelques agrafes sur les côtés.

Reprendre les aquarelles et retravailler les bords déjà coloriés du papier aquarelle mais cette fois en débordant sur le papier imprimé. Faire aussi quelques taches fines. Sécher.

Reprendre les pochoirs, gélatos et cut’n dry et prolonger les lignes verticales sur le papier imprimé. Puis reprendre le pochoir feuillage à faire sur la zone colorée en bas à gauche toujours sur le papier imprimé.

Choisir un tampon avec un motif neutre (ici le motif du tampon est assorti au papier imprimé), et le tamponner en vert sur le papier aquarelle. Prendre un autre motif plus fin et le tamponner en jaune près de la photo et à cheval sur le papier aquarelle et le papier imprimé.

Choisir un die feuillage, un papier assorti à la photo et découper à big shot. Préparer aussi un bout de fil à coudre noir entortillé à glisser sous la photo avec la découpe.

Dans un papier avec du texte, découper 2 bandes dans des teintes assorties. Choisir un rub-on et le positionner à côté de la photo. Choisir quelques stickers mots et les coller sur la zone colorée en bas et sous le papier aquarelle près de la photo, toujours en diagonale ascendante.

Coller le fil et la découpe. Coller les bandes texte sur la page avec des carrés 3D, près de la photo et au dessus du fil et de la découpe. Coller quelques dots jaunes : un sous la photo et un autre sur la zone colorée en bas.

Prendre une petite étiquette de couleur assortie, couper-là en 2 et coller sur le papier imprimé sous le papier aquarelle.

Reprendre les aquarelles et faire des petites taches vertes en tapotant votre pinceau. Sécher. Ombrer avec les aquarelles les bords du feuillage : sur le papier imprimé pour la découpe ET sur le papier aquarelle. Cela met en valeur le motif.

Remettre des touches de couleurs sur les bords du papier imprimé.

Enfin couper dans du cardstock noir 2 mots pour faire le titre et coller le premier à cheval sur la photo et le papier aquarelle. Le second sur la zone colorée à la fois sur le papier imprimé et les stickers.



Astuces :

Pour travailler l’aquarelle : toujours partir des teintes claires vers les plus foncées. Ne pas vouloir avoir tout de suite avoir quelque chose de foncé mais au contraire juxtaposer plusieurs temps de travail les uns sur les autres avec les mêmes couleurs de plus en plus pures (moins d’eau). Il faut savoir prendre le temps de faire « monter » la couleur. Dans une première étape de travail j’imbibe ma page d’eau cela aidera à la « diffusion » de la couleur sur de larges zones. Ensuite je travaille plus précisément ! D’ailleurs pour être plus précise je change de pinceau.

Pour avoir un travail correct avec les aquarelles, choisir un support adapté : un papier aquarelle, un papier épais qui supporte un travail humide.

Pour ce projet : ma photo m’a dictée le choix des couleurs, le choix des pochoirs aussi ! Des lignes verticales sont visibles sur la photo je les ai mises en valeur, je les ai prolongées et j’en ai rajouté. Il y avait aussi des feuillages j’en ai donc rajouté ! Mais ça aurait pu être des pois, des losanges …. Votre photo vous dictera la suite.

J’aime les tons sur tons, j’aime les subtilités colorées ! C’est l’ensemble qui crée la page mais vu de près on découvre beaucoup de choses : des taches qu’on ne voyait pas vraiment, des motifs tamponnés …

Pas d’aquarelles Scrapbuttons : prenez une palette d’aquarelle x ou y !

Pas de papier avec des bandes de texte : prenez un papier uni et écrivez vous-même votre texte !

Pour les pochoirs : piochez dans votre stock ou vous pouvez aussi vous fabriquez des pochoirs éphémères avec vos dies.

Pas de big shot ou die, piochez dans des die-cuts du commerce !

Pas de rub-ons, tamponnez un motif, un mot !

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